East Westの革が語る1960年代。約50点のレザーアーカイブが東京に集結

2026年11月11日

一着のレザージャケットが、音楽の時代を記憶している。アメリカ西海岸のカウンターカルチャーから生まれた伝説的なレザーブランド「East West Musical Instruments Co.（イーストウエスト）」のアーカイブが、東京・南青山に集まりました。

L Galleryがキュレーションするポップアップは、LAILA PARISで2026年11月12日から22日まで開催。報道によると、希少なレザーウェア約50点を中心に展示・販売されています。

楽器工房の名を残した、革の実験

ブランドの起源はサンフランシスコ。創設者ノーマン・スタッブスは1967年に楽器製作の事業を立ち上げましたが実現せず、その後レザークラフトの技術を独学で習得。1968年から、同じ名前のもとで革の服を作り始めました。

独創的なパネル切り替え、装飾、ハンドクラフトの表情は、既製服の枠に収まらない当時の自由な文化を映し出しています。イーストウエストのレザーは、革を着るというよりも、何かの物語を身にまとうような存在でした。

当時のミュージシャンらが愛用し、ジミ・ヘンドリックスやジャニス・ジョップリンとの関係でも知られるブランド。今回の展示には、ジャニス・ジョップリンのために注文されたとされる希少な一着も含まれると報じられています。ただし来歴の確認は個々の展示物ごとに必要です。

後年にはエディ・スリマンやトム・フォードといったデザイナーとの美意識の連続性も語られています。1960〜70年代の革表現を知ることは、2000年代のロックスタイルを読み解く一つの手がかりになります。特定のコレクションとの直接的な影響関係については、出典の裏付けなしに断定しません。

Haru
「ルシークさん、革のジャケットが50点も並ぶって、かなり迫力ありそうっすね。しかも普通のライダースとは全然違う。」

Iris
「形や装飾に、持ち主の個性が見えるようですね。少し古びた革にも、時間の美しさがあります。」

Ruseak
「いい服は、年代が古いだけではアーカイブにならない。なぜその形になったのか、どんな人が着たのか。そこを知ると、革一枚の見え方が変わってくるんだ。」

Haru
「なるほど。エディ期の服も、突然あのデザインが生まれたわけじゃないんすね。」

Ruseak
「そう。服の歴史はつながっている。それを実物で確かめられる機会は貴重だよ。」

「East West Musical Instruments Co. at L Gallery」
期間：2026年11月12日（木）〜22日（日）
会場：LAILA PARIS
東京都港区南青山5-18-4 HM・ヴィレッジ1階
営業時間：12:00〜19:30

※開催情報は2026年11月13日時点。変更の可能性があります。

掲載したアイキャッチはAI生成の編集イメージで、実際の会場や販売品を撮影したものではありません。編集部の会話は創作表現です。